文化的溯源艺术的革新
□孙学峰
女娲的故事，已经化为中华民族传统的思想和文化精神，尽管在历代典籍中只有寥寥几笔的记载，但人们可以处处感受到他们的气息，而真正伸手去触摸时却又似乎遥不可及，这不能不说是一种遗憾。舞剧《女娲》以女娲与伏羲的故事为素材，对神话人物的情感和业绩进行了时代的阐释，从中丰富了具体的故事情节，使现代的舞剧艺术深深地扎根于传统的、民族的文化土壤，让观众通过艺术审美实现文化寻根和种族溯源的目的，真可谓是对舞剧题材的全新开掘。
《女娲》本身也达到了相当的艺术水准，使观众能够得到流连忘返的心灵满足。作为一个长期关注和探索书法艺术的学人，笔者认为，书法与包括舞剧在内的各个艺术门类，小到具体的表现技巧，大到宏观的创作思想，具有内在的相通性。通过观赏《女娲》，在获得书法研究启示和书法创作灵感的同时，也深深感受到舞剧的艺术魅力。
比如，书法作品的创作和舞剧的演出都是以历时的顺序在一定的空间内进行艺术形象塑造的，都重视某个瞬间的静态展示，也都重视前后环节的连贯等。事实上，《女娲》在这两个方面都做得比较成功。以道具为例，任何大型综合表演的道具布置总是一项庞杂而又繁琐的工程。《女娲》充分调动各种辅助手段，成功使用了复杂的舞台机械装置，演员在演出的同时也顺利完成了道具的顺利置换，从而减少了舞蹈演出的时间，情节也更加紧凑，“混沌”、“创世”、“生命”、“水火”、“补天”、“大爱”等几个环节的故事推衍一气呵成。《女娲》还巧妙地运用现代化的视频手段，以幻影的叠加，将原本的背景烘托变为演员和影像的有机融合，现实舞者和虚拟舞者的交互辉映，视觉也更为逼真，观众甚至可以享受到立体电影的效果。
单就舞蹈设计来说，舞剧的演出总是力求动作变化和丰富，实现和谐与统一，这一点很像“违而不犯，和而不同”的书法创作要求。《女娲》将古典舞、现代舞和民族舞有机融合，甚至引入武术、杂技、傩戏的元素，然后彻底解放身体，以自如的挥洒替代机械的规则，以动感十足的节奏辅以张弛有度的动作，真正达到了通过肢体语言与观众对话的目的，也真正达到了通过动作画面与观众交流的境界。也难怪历史上的著名书家能够从舞蹈中领悟出书法创作的真谛。(作者为首都师范大学书法文化研究院艺术学博士后)
更多精彩内容，请点击进入文化产业频道>>>>>
（责任编辑：王婉莹）
商务地带