无地域空间的身体伟力
□李道新
观看舞剧《女娲》时，我一直在期待听到一种由旷野发出的、超越一切人造乐器的声音；也一直在渴望看到一种来自本能的身体悸动，无遮无拦而又无依无凭。在我的心目中，往古之时的苍天、四极和九州，理应是个超越了国家、民族与历史、文化特质的无地域空间；包括女娲传说在内的任何有关补天、创世的文化生产，都必须回到视觉与听觉的原初状态中去体会，进而对人文与现实进行独特的批判与反思。
但当尾声到来时，在亦真亦幻、动感十足而又无限延展的舞台上，女娲抱捧伏羲之心深情而舞，伏羲也从天边踏云而来，我终于觉得应该放弃执著的念想，从另外一个方向感受这一场光影盛宴带来的撞击与抚慰。事实上，没有相伴文化而生的乐器与被文化而标示的身体，任何一部舞剧的文化表述也都无法实现。在舞剧中，问题的关键可能并不在声音与动作的文化附着，而在文化附着声音与动作的方式和方法。
这样理解舞剧《女娲》对原初和混沌的阐释，就能够接受傩戏元素和爵士舞动作同在一个舞台上表情达意的特殊状况了。这种跨越时空、杂糅文化的创作理念，恰恰完成了创作主体试图消解独特的历史与文化的动机，使作品不可避免地回到了远古神话的陌生情景与纯净意味之中，这样的一种效果体验确实是令人称奇的。也正因为如此，《女娲》通过融合中国民族乐舞与西方现代乐舞、巧妙的机械装置与多维的投影影像等大量跨界表述，将神话传说以极为时尚的方式呈现在观众面前。这是一种久远的文字记载的复现，也是一个绵长的民族神话的创造；通过正在兴起的现代媒介，将其不可思议的魅力转达到观众的眼帘和耳膜；这种既相似于战争大片又类同于电游动漫的舞剧创作实践，在重视现实关注与文化特征的中国当下舞剧界，应该并不多见；但就其对神话题材的挖掘、对舞剧语汇的探索以及对年轻受众的预期而言，却又是极为难得、值得褒扬的。
现在的问题是，在将传统素养与现代理念结合之后，舞剧到底想要表现什么样的主旨以及抵达什么样的目标。在舞剧《女娲》中，创作者确实较有成效地讴歌了女娲形象所蕴含的无地域空间的身体伟力，但其作为民族神话所应具备的民族特性与现实意义，却有待观众的填补与舞台之外的阐发。这种状况的出现，给中国神话舞剧带来了迫切需要解决的新的话题。
(作者为北京大学艺术学院教授)
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（责任编辑：王婉莹）
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