该专场中的其他作品均有不俗表现，如代表江南题材的《双燕》以4600万元成交；较为罕见的描绘青岛风光的《青岛》，同题材的另一件作品被上海美术馆收藏，此次上拍于北京保利的则以4025万元成交；《玉龙山》以风景力作的架势登场获价3450万元；与《交河故城》等著名作品同系列的《峭壁》以2990万元易主。其他不同题材的代表作在该专场中也以千万元成交。
诸多拍卖公司也以各种各样的形式将吴冠中的作品再次推向了前台，如北京传是拍卖设立的“吴冠中纪念专题”拍卖中，将其油画、彩墨、水墨、书法和手稿等创作类型囊括其间。其中《水乡》和《鹦鹉》乃张道真教授所藏，分别以400多万元易主。
走高
上世纪80年代，吴的作品就较早进入了市场。1984年陆续现身国际舞台，纷纷在中国香港、日本、美国、英国等地亮相，迈出了国际化的第一步。
自2000年以来，吴冠中的市场经历了三波上涨潮。
2005年算是吴在艺术市场中的第一轮高峰。从2004年开始，其作品价格开始迅猛上升，是年春拍，每平方尺仅为10.4万元，而到了秋拍，每平方尺价格进而上涨至25.5万元，且秋拍成交总额首次破亿。
紧接着，其作品在艺术市场上迎来了第一轮高峰。截至2005年秋，其作品上拍量、成交量、成交额均创下当时的最高纪录，分别为192件、166件、3.08亿元。不仅是《黄土高原》在北京荣宝以1870万元首次突破千万，《鹦鹉天堂》也在北京保利以3025万元成交。价格空间由此拉开。
之后的一年时间里，其作品价格开始调整，甚至一度探底至每平方尺2.9万元。直到2007年，几件破千万的作品拉高了均价，如上拍于北京保利春拍的《交河故城》获价4070万元，创下了当时拍卖的最高纪录。
雅昌艺术监测中心分析师关予观察到，2009年金融危机以后，藏家趋于理性，名家精品成为其追逐的热点，吴冠中作为书画市场中重要的风向标，精品高价成交数也逐年攀升。据雅昌统计，2009年吴冠中千万以上的作品为4件，2010年千万以上的作品为11件。之后，吴的逝世进一步抬高了其画作身价。2011年春，千万元级以上的拍品已经达到了24件。《狮子林》则破亿元了，成为高价的化身。
就这样，吴的市场一路走高。
推手
在雅昌的总结里，其价格走高不外乎藏家群、建立馆藏作品标杆以及少且精的存量，但有时候，一个藏家甚至胜过上百个藏家的力量。
玥宝斋的大当家郭庆祥1992年开始涉足艺术收藏，1995年，将吴的作品纳入了视野。彼时，8平方尺的作品，就能拍至30多万元，郭不动声色地将其买下。他说，“有时是我举牌，有时是我的员工举牌。”
其中，吴的一幅《香山春雪》从美国回流至国内，郭在拍卖会上连续举牌10多次，以38万元收入囊中，这是他收藏的第一幅吴冠中作品，之后又相继买下了吴冠中的《泼墨漓江》和《竹舍》。
郭说：“他打破了中国传统绘画的框架，没有被一些东西所局限，很少画家能像他一样，将真情画于纸面，能付诸于真情的，画家中很少。”
1997年，郭同大连万达合作成立了“玥宝斋”，时至今日，玥宝斋中藏有吴冠中几十件精品，且都是一步一步从拍场、藏家或是从吴手中购得。
两年之后，郭因朋友引荐见到了吴，其带来的《竹舍》、《香山春雪》、《泼墨漓江》三幅作品令吴很是激动。在吴的记忆里，这些画曾经流到海外，能在大连看到，实在很惊讶。
2002年到2005年这几年中，郭频繁拜访吴，并从其手里收了不少佳作，《高粱》、《苏醒》、《流逝》等吴最满意的作品都被郭收到了。
逐渐地，郭庆祥摸索出一条玥宝斋的收藏路线：一方面是吴鼎盛时期的巨作，如2009年现身上海艺博会的《韶山》，就是吴冠中罕见的红色题材作品；另一方面，以吴在1996至2000年期间的创作为最，而这段时期正是吴在成熟期、顶峰期的大作。
而郭，也以一种“只进不出”的态度继续捧着吴冠中的市场。
拍场病态
有没有这样一个地方，集体失心疯而全无“被精神病”之忧，一掷千金却不用担心被贴上“炫富”的标签？拍卖场就是这样一个好去处，因此，用中拍协的话说，“得力于国民经济的增长，人们对艺术品市场预期信心增强，艺术品金融资本和民间资本积蓄的进入等积极因素”，中国文物艺术品拍卖市场在2011年春拍强力增长。
2011年春拍不仅肥了圈内人，还看乐看傻了圈外人。春拍的热闹除数字以外，更得益于人们不厌其烦的争论。
这几年，艺术品市场的大起大落超出了艺术圈，连带养活了国内如雨后春笋般疯长起来的周边媒体，于是众人拾柴火焰高，不同的声音进一步助长了人气。
对于拍卖是否存在泡沫、走势是否会延续奇迹，圈内的拍卖行、策展人同圈外一向喜欢看热闹的媒体意见就不一致，利益相关者对泡沫总是厚爱有加，而谎言粉碎机抱着怀疑一切的态度，令眼下中国林林总总的现象看起来都不那么可信。
造假售假，藏家退出，投资者涌入，新手上当受骗，此类问题确实反映了市场的不良现状。但对于个中人士来说，这些都不重要。沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。熟知历史的弄潮儿们焉有不知数千年前司马迁笔下的渔夫之道的。泡沫增多正是上演障眼法的绝佳时机，拍板砖不显英雄本色，搅浑水方展国人特长。
正因如此，拍卖行与买家们才得以周而复始地以外人不谙其法的形式谈笑风生，哪怕大家对艺术的理解驴唇不对马嘴，依然不妨碍国内艺术品市场热钱滚滚，并在国际拍卖场上笑到最后，从中国书画到古籍善本、名酒、家具、珠宝钟表，甚至染指印象主义作品，使得中国投资者瞬间成为继欧美传统藏家、一蹶不振的日本买家、俄罗斯石油富豪、东南亚华人之后又一个强有力的买家群体。说到底，拍卖行与买家的互动是一个愿打一个愿挨。即使艺术不接纳热钱，拍卖行也会笑而含之。
艺术是拍卖行的名片，但远不是拍卖行的全部，而拍卖场借着艺术的旗号将感兴趣的人一起卷了进来，每个人都深知只要这面旗不倒，市场就会永动下去。在中国，这点尤甚。
艺术品拍卖拍的不是艺术，那又是什么呢？
在传统藏家眼里，它是宝，这是许多电视节目和期刊杂志极为中意的一个字。只要沾上这个字，内容是什么，大家总能猜个八九不离十，但它的吸引力仍然同《走进科学》一样居高不下；而在投资者眼里，它同股票无异，现在有许多人就喜欢将二者的收益进行比较，看谁表现更为稳定突出，艺术品投资胜出的不多，胜也是小胜，更多时候，它巨大虚幻的数字比不上股票来得结实。所以，郭美美她妈肯定不是搞收藏发家的。当然，脱手时跟人家说这是潜力股也绝对不行，还得把它说成宝。
有了这种简明的逻辑，拍卖行有法可循，买家们也不必非要把自己培养成个资深藏家才行，这才叫做成熟的拍卖市场。延续奇迹就是一而再地延续热点，时间不怕长，专场不怕重复，名家不嫌见多了烦，甚至拍品也可以只看多少不惧真假，各家拍卖行只需再次亮出自己的专长，拍卖的火热就会持续下去，如果像春拍瓷器那样砸了场，苦于只能做事后诸葛亮，所以也不需要做深刻分析，因为这里本来就是理性缺场。拍卖场要的是气氛，情节的起伏程度绝不能亚于一场好莱坞大片，就让我们中场喝口茶，静观秋季拍卖如何再次上演夺宝奇兵吧。
(作者系财经史专家)
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（责任编辑：王婉莹）
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