高价买卖连环画，这其中，有些人是为了收藏怀旧，还有些人觉得好奇，并认为连环画能增值，抱有一种投机心理。
“所谓升值，得是市面少见的，才能升值。要是现在出版的连环画过两年就能升值，就证明它没有能够普及。如果大家都有，就不值钱了，也就不拿它当买卖做了。”刘洁解释说：“认为连环画能升值是一种对它本身价值的误读。”
尽管有人对连环画收藏表示出不解，出版人俞晓群却并未表现出太多担忧。“出版人，首先要有一种开放的心态，连环画作为一种文化的表现形式，我赞成它在商品社会里以各种方式进行传播。不用管读者的意图如何，只要它被大众认可就好。”
近年来，新出版的连环画愈来愈少，这也是导致收藏热的一个原因。
刘洁介绍说：“进入90年代之后，几乎没有新创作的作品。不仅如此，原来的老版连环画也多是把名著的精彩篇目摘编出来，而不是把故事全部画完。像从前的《水浒传》就只绘出了《拳打镇关西》、《武松打虎》等一些脍炙人口的故事。目前也就只有海豚出版社出版的中国古典名著连环画系列，画出了足本的故事。”
除了没有新的题材之外，连环画画家后继无人也成为连环画发展的一大困扰。技艺精湛的老画家已不再能提笔作画；还能画的画家见连环画呈现低迷态势，转投其它画种；年轻画家更是不愿为了不足百元的稿费，耗费一天时间完成一张连环画。
“现在，还能画连环画的画家凤毛麟角，像周申、关庆留、蒲慧华，他们都在凭着信仰去画。即便是美术学院科班毕业的年轻人也鲜有能画的。因为连环画画家需要有非常厚实的文化底蕴，比如画《三国演义》，就要熟读《三国演义》，并对当时的服饰、兵器、人文地理各方面都有了解才能画好。”因此，在刘洁看来，那些画连环画多年的老画家们真是中国的“非物质文化遗产”。
除此之外，一些流行漫画对连环画市场的挤压也不容小觑。
“1994年在全国政协八届二次会议中，我在新闻出版界小组会上向一些委员出示了10多本据说是当时最流行的‘新型连环画’，其中全是暴力、酷刑、裸体的女人、狰狞的嘴脸，简直不堪入目。跟我们的连环画没法比。”姜维朴实在反感当下的漫画，这也是他在耄耋之年，依旧在为连环画耕耘的原因。
目前，连环画面临制作成本高、绘画人才紧缺、市场萎缩等问题，似已四面楚歌。尤其当某种艺术形式被冠以“藏品”的名号，似乎也预示着它的泯灭。是否连环画的黄昏已经来到？
“有很多绘本不断想替代连环画，但是最后还是没能代替。这说明连环画不是那么容易就被泯灭掉的，它还有它的艺术生命力。就像我们一直担心，京剧可能会断层，但是当我们在怀疑的时候，它可能又出现反弹，人们会重新发现它的价值。”俞晓群坚信连环画的艺术生命力是持久的。
而在刘洁看来，老祖宗留下的东西永远有市场。“长城、故宫、颐和园建成的年代如此久远，却永远不缺游客。”为了连环画，刘洁不怕只剩自己一个人在战斗。但他也呼吁社会应像关注动漫产业一样，给予连环画更多关注。
对于“关注”一词，姜维朴似乎体会更深。在接受采访时，他专门拿出几张自己曾在一些知名报纸刊登的文章的复印样给记者看，并不断说：“都是头条。”继而他又叹气，补充道：“去年正是《三毛流浪记》的作者张乐平诞辰100周年，我想刊登一篇纪念他的文章，好几家报社都应允了，最后却没能兑现。我写得再不好，张乐平也很重要啊，而且我的资料翔实，就不能留给他一点版面吗？”
难道我们真已忘记那个苦乐自知，却始终乐观的三毛吗？难道张乐平真就不重要吗？
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（责任编辑：王婉莹）
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