四十天以泪洗面“杨白劳”不愿人夸
前民师承体验学派，他始终认为，演活杨白劳的关键是要设身处地为人物着想，力争在舞台中达到演员与人物高度合一的境界。不愧是“哭戏”名家，和记者谈话间，前民已经情不自禁地入了戏：“喜儿啊！爹老了不中用了……”几句唱下来，老人已泪眼婆娑。俗话说：演一千次，有一千次的体验。前民也有深深感受，每次演出都不会重复上一次，还要不断地找新感觉。有一次排演时，前民竟忘情地流出了热泪。演喜儿的演员赶紧告诉导演：你看他真的流泪了，我看见他流泪，该怎么办呢？导演乐呵呵地说：你就当成没看见不就行了？
其实，流泪发生在全心投入的前民身上又算什么稀罕事？在长辛店排演成功，进北京后连演40场，也是场场成功，前民整整四十天以泪洗面！如果说杨白劳是泪水里“泡”出名的也毫不过分。为什么？前民有言：“观众都哭成那个样子，作为演员又怎么敢懈怠呢？”
前老想起了两位大艺术家金山和赵丹的话：演员有了激情就要学会控制。可演员没有激情还控制什么呢？看来激情是演戏的第一步，不可缺少。
电影艺术家邸力在延安时代就扮演《白毛女》中的王大婶，演出得十分成功。她曾说过：扮演杨白劳外部动作是要有的，但有多少都不足取，关键是他失掉了女儿，要叫人看了感到他心疼，不然他不会走上绝路。
谈起歌剧《白毛女》为什么能红遍全国，前民始终认为，是剧本写得好。贺敬之写《白毛女》时才20岁，真是才华横溢。再有就是喜儿演得好，杨白劳只是绿叶，怎么夸喜儿都不过分，杨白劳不能夸，一夸就要倒。老实说，杨白劳的形象也是深入人心，不仅受到名家首肯，广大观众也心中有数。上世纪八十年代，电视机还是紧缺商品，有一次前民排队去买，售货员惊喜地说：“您不是杨白劳吗？我看过您的戏，开发票，我就不写您的大名，直接开成杨白劳了。”不等前民表态，这位热情的售货员大笔一挥，在发票上写下了“杨白劳”三个字。穷苦的“杨白劳”名下也拥有了电视机，前民觉得蛮有意思，一直把发票保存到了今天。
前民的艺术生涯并不顺利，1952年得了关节炎，1954年得了神经衰弱，没过几年嗓子又唱坏了，若不是凭借对事业的执着追求，艺术生命可能早就结束了。即使在这种情况下，前民不仅演绝了杨白劳，在《血泪仇》、《一场虚惊》、《朱永贵挂彩》以及话剧《桃花扇》、《小市民》等中也有精彩表演。在中国音乐学院担任教授期间，培养了大批后起之秀。离休后，他依然热爱歌剧事业，与王昆等多次到各地演出父女对唱，一直活跃到2005年，被誉为活着的“杨白劳”。
（责任编辑：单晓冰）
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