今年4月，国家大剧院版威尔第歌剧《茶花女》六轮复排，8000余张演出票全部售罄。余隆、张立萍、石倚洁、廖昌永……因疫情焦渴多时的北京歌剧舞台，终于等来了一部群星汇集的经典巨作。

　　“国家大剧院的舞台大，确实不该再往后‘压’，一是声音会有损耗，二是再要走到指定位置上，速度必然会快……”首演开始前一天，廖昌永依然在琢磨余隆的建议，揣摩阿芒这个已经饰演过四轮的角色。石倚洁在剧中饰演阿芒的儿子阿尔弗莱德，但他与廖昌永的年纪相差并不太多。廖昌永想了想，对周围人抬头一笑：“动作幅度大了，是不是看着不像父亲，像哥俩了？”

　　这一刻，廖昌永只是一个尽职尽责的歌剧演员，尽管他还有上海音乐学院院长、频频登上热搜的“顶流”歌唱家等多种多样的身份。这些身份中，哪个对现在的廖昌永最为重要？短暂地将阿芒从身上剥离，廖昌永开始了本报的独家专访。

　　再演《茶花女》不必“装老”了

　　记者：这轮《茶花女》复排，能在演员表中看到您，很多观众都觉得是不小的惊喜。

　　廖昌永：确实，这次下了决心。现在要拿这么一整块的时间离开学校，对我来说是有点困难的。但我觉得作为教师，教学和实践都不能停。俗话说“教学相长”，一方面是在课堂上和同学们互相学习，另一方面，为了更好地指导学生，我们不能离开舞台太久，否则舞台和作品都会变得生疏。

　　我们从事的是实践性非常强的职业。就像很多医学教授一直要上手术台，我们也要在舞台上保持一定数量的演出，这不仅是对自己业务水平的提高，在教学时也能保持敏感，比如对人物的理解。

　　国家大剧院版《茶花女》最初是由马泽尔大师指挥的，2010年首演，除了2019年复排时我在国外巡演，其余五轮我都参加了。每一轮演出，我都要保持新鲜度，这就是戏剧的魅力。十年前我演《茶花女》的感觉和现在是不一样的。十年前，这个爸爸是装的，我要努力让自己的声音暗一点、成熟一点；现在，这个爸爸是真的，得努力让声音再“年轻”一点。在舞台上劝儿子时，我真的会有一种跟自己女儿沟通的感觉。现在我经常和女儿聊天，和她分享学习、生活中的快乐或困惑，再演《茶花女》，我会有代入感。

　　记者：《茶花女》毕竟是您相当熟悉的作品了，这次演出，会格外关注哪些部分？

　　廖昌永：去年年底，我接到了国家大剧院的邀请，实事求是地讲，准备的时间没有特别多，但我还是在剧本上花了一些心思，特别是人物情感的转化。《茶花女》这部戏还是挺“揪人”的。薇奥莱塔虽是交际花，但一直渴望安静稳定的生活，所以在和阿尔弗莱德相爱后，她宁愿放弃一切。她清楚自己患病的事实，希望在有限的时间里和最爱的人在一起。薇奥莱塔的遭遇让人同情，但我又不能提前做好心理建设，告诉自己“她还挺可怜的”，因为阿芒登场时想的都是“这个女人把我儿子勾走了”，这种冲突是不能有预设的。后来在两人的交谈中，阿芒发现薇奥莱塔其实是个很好的姑娘。薇奥莱塔去世前，他很内疚，觉得自己当初太冒失了。这个过程伴随着很多细微的东西，这是我以前不一定能注意到的。艺术需要不断琢磨，哪怕演一百场，我们也希望能把不同的东西赋予在每次表演中。演员要给自己“刺激”，每次登台都要把作品当成第一次演来研究。

　　学校的主要职责是“生产”人才

　　记者：您上次演《茶花女》是在2016年，五年没有到国家大剧院演歌剧，是因为太忙了吗？

　　廖昌永：有很多原因。前几年，我比较专注于中国艺术歌曲的整理和研究，花的时间比较多，还是有一点成绩的，去年，我们做了“中国艺术歌曲百年”系列学术活动，专著开始出了，也在做国际比赛。当然，工作上也有一些变动。在什么位子上就做什么事，我的第一身份是教师，要把教学工作保证好。走上学校的领导岗位后，学校的发展、学科建设、人才队伍建设等以前不会考虑的事情，现在都要考虑。

　　记者：您成为上海音乐学院院长已经两年了，和这个身份磨合得怎么样？

　　廖昌永：我的初心没有变过，不管是对音乐的热爱，还是对学校的感情。我其实特别喜欢做教师，那种成就感和做演员是不一样的。做演员只需要管好自己，但艺术总要传承，做教师是从“利己”到“利他”的过程，这是很美好的一件事情。

　　记者：经常能听到您提起恩师周小燕教授。在教书育人这项事业上，周老师对您的影响是不是很大？

　　廖昌永：各个时期的老师对我的影响都是很大的。周老师把她对待艺术的态度给了我，特别是对中国音乐的热爱，她一直告诉我们，作为中国人，中国作品绝对不能唱不好。

　　还有小时候，我到国外演出，经常一待半年，在那里演歌剧。回国后看望老师，想带点礼物，周老师总是说“不用了，不用了，给我带点最新的唱片就行了，让我看看世界的声乐发展是什么势态，我还希望能常学常新”。

　　记者：最近几年，我们能感觉到学校在原创作品方面做了不少尝试。原创歌剧《贺绿汀》演出后已经拍成了国内首部8k全景声实景歌剧电影，接下来，学校会继续发力吗？

　　廖昌永：做一部原创作品，声乐系、管弦系、作曲系等专业都会参与进来，把学科打通了，目前，除了剧本，我们的原创作品基本上都是由自己的师生创作和演出的。

　　今年，我们在准备《霓虹灯下的哨兵》、《康定情歌》两部原创歌剧以及交响合唱组曲《龙华魂》、交响合唱《龙华英烈颂》、音乐剧《忠诚》三部作品。以《康定情歌》为例，它以川藏公路的修建为背景，当地的风土人情、音乐特色、民族习惯都要了解，否则音乐动机和戏剧冲突从哪里来呢？各种作业必须做齐。在表演层面上，以往我们培养的学生进了院团，还要再花三五年才能成为职业演员。现在我们不把学生关在琴房里，而是让他们走出去积累舞台经验，从学生到职业演员的转变过程尽量做到无缝衔接。另外，舞台应该怎么设计、要抓哪个点？这又是对数字媒体学院的锻炼。

　　很多地方排戏都请外援，可外援一走，戏就废了。我想学校的职责还是培养人，我们是“生产”单位，生产作品、生产人才。

　　记者：再问您一个比较现实的问题。需要您操心的事情这么多，那在学校和舞台之间，您要做取舍吗？

　　廖昌永：肯定还是要取舍的。还是像刚才说的，要知道自己的主业是什么，现在我的主业就是把学校建设好，肯定不能再撒丫子出去，半年都在舞台上。教学、实践、科研、管理其实也不矛盾，关键看内部的线怎么穿，如果艺术规律把握不好，学校也管理不好。

　　声乐报考人数连续两年翻倍

　　记者：现在很多年轻观众看到您，总是会想起您参加过的《声入人心》。您怎样看待综艺节目给歌剧、音乐剧和声乐行业带来的这股热潮呢？

　　廖昌永：当然会有一些问题出现，但我觉得总体来说，这种关注是良性的，对歌剧和音乐剧的发展有推动作用。我很受感动的是，去年上海歌剧院复排《唐璜》，票全部卖完了，因为演员中有参与过《声入人心》的一个小伙子。来看演出的观众们都把作业做得很好，什么时候该鼓掌、什么时候不鼓掌、某个人物的唱段是什么……他们都会去查资料，生怕自己什么都不懂，被人笑。这些观众是真的喜欢，也是真的下了功夫，所以我觉得目前看起来，一切还是比较正向的。

　　但我们的演员一定要对自己严格要求。我经常对《声入人心》的学员们讲，你究竟是爱艺术还是爱自己？是把艺术放在自己之上，还是把自己放在艺术之上？演员需要恪守职业操守，位置一定要摆对。如果把自己摆在艺术前面，是走不远的；但如果你敬畏观众、敬畏舞台，就能以百倍的精神投入到艺术当中。

　　记者：前段时间看到您的采访上了微博热搜，就是在提醒年轻偶像不要迷失自我。

　　廖昌永：粉丝是双刃剑，你为他们付出多少，他们就会为你付出多少；你背离他们多少，他们也会背离你多少。作为职业音乐家，要养成良性的职业习惯。

　　记者：从您的切身感受来看，愿意进入这个行业的人有没有因此变多？

　　廖昌永：去年，我们的声乐报考人数翻了一倍，今年在去年的基础上又翻了一倍。大数据统计显示，目前这波热度还没消。《声入人心》的学员们也一直在进步，阿云嘎和其他几位演员这几次演音乐剧的进步非常大，周深、蔡程昱、郑云龙等，他们都成长得很快。蛮好的，但大家仍然要继续努力。还是那句话，你花了多大精力去对待艺术，就会得到多大的回报。（记者 高倩 方非）