经济日报-中国经济网北京5月3日讯（记者成琪）九色鹿是中国儿童耳熟能详的故事，那只善良、勇敢的神鹿曾经深深地打动了一代又一代的我们。近日，中央芭蕾舞团舞蹈学校成功将这一故事改编成芭蕾舞剧并上演，演员全部都来自舞蹈学校的师生们。
《九色鹿》剧照 成琪/摄
这也是中国第一部自己原创的童话芭蕾舞剧，谈到创作初衷，中央芭蕾舞团团长冯英透露，“我一直想给孩子们做一部原创的童话芭蕾舞剧，去年我们中芭创作团队为了创作《敦煌》这个作品，多次奔赴敦煌莫高窟采风，在那里看到了九色鹿的壁画，我觉得就是它了，可以说这是为孩子们量身定做的一台芭蕾舞剧。”于是经过8个月的排练，敦煌壁画“鹿王本生”中神秘、奇幻、充满童趣而又发人深省的经典故事通过改编、升华，终于以芭蕾的形式呈现在舞台上。
在冯英看来，由孩子们自己来演这部作品，非常有利于与同龄孩子相互交流，可以让艺术走进孩子的心里。同时也让孩子们在艺术熏陶中传承了中华传统优秀文化，从小建立起良好的品质和美德。
《九色鹿》剧照 成琪/摄
经济日报-中国经济网记者：能否简单介绍一下这个剧的创作背景？
冯英：我们一直都想要给孩子们做一部原创芭蕾舞剧。从哪里入手呢？一直在找题材，去年我们为了做《敦煌》这个作品，去敦煌采风的时候，看到了九色鹿这个形象，听到了它的故事。这个故事讲的是建立诚信，不能见利忘义，不能背信弃义，我们应该培养孩子们从小就建立这种信念，所以以此为出发点，我们决定做一台原创的芭蕾舞剧。而且这个童话故事对孩子们也不陌生，他们更容易接受。
这也是中央芭蕾舞团六十多年来第一部原创童话芭蕾舞剧。其次，这些演员都是中央芭蕾舞团舞蹈学校三年级和一年级的孩子们，是孩子们艺术实践课的一次锻炼。由他们来表演这个作品，可以和青少年引起共鸣，产生互动交流。
作为童话芭蕾舞剧，我们创作的动机是想让孩子们从小就能够养成讲信誉、讲信用、互相之间应该充满关爱。
经济日报-中国经济网记者：这个演出设置了一个现代小姑娘的元素，通过她穿越到九色鹿的故事中去。这种改编有什么更深层的寓意？
冯英：我们改编这个故事时就考虑如何与当下现实结合在一起。现在学校经常会组织孩子们去博物馆，我们的序幕就从学校组织去博物馆参观开始，参观中，一个小女孩对九色神鹿的故事充满好奇，等到别人到另一个展馆参观的时候，她悄悄地停留在馆中没离开。突然博物馆中的九色神鹿活了，小朋友好奇九色鹿的神力，想破解，于是神鹿就带着她穿越到了千年之前。
《九色鹿》剧照 成琪/摄
经济日报-中国经济网记者：这次演出的是中央芭蕾舞团舞蹈学校的孩子们，为什么会想要让他们来演出？
冯英：这可能也是中央芭蕾舞团的优势，我们能够针对学生们的特点和他们所学的技术，在完成教学大纲之后，进行编排编创这样一个作品。
这个作品可能从艺术上或者技术上来说，整体的呈现不像演员们那么丰富。因为我们是根据三年级和一年级孩子的特点和特征来进行编排。但是这场演出是为学生们的艺术实践量身定做的。
在为青少年策划这部芭蕾舞剧的时候，我们也考虑到通过这种方式，可以让艺术走进课堂，有利于与同龄孩子相互交流。在艺术熏陶中让青少年们能够传承中华传统优秀文化，从小建立起良好的品质和美德。
孩子们为这个演出进行了八个多月的排练，我们是用心的，也是用情的。我们做得也是实实在在的工作。
经济日报-中国经济网记者：孩子们在排练这个剧的时候，最大的挑战是什么？
冯英：这部戏最大的挑战还是有人物角色的设置，对孩子们来讲，可以胜任大段的舞蹈，但是对人物的理解和把握相对来说是有难度的。所以这次我们采取师生共演。像贵夫人和将军这两个角色是由老师来塑造的，对孩子们来说也有示范效应。在我们艺术教学中，我们非常注重培养人的艺术表现力。小蛇、舞蛇人由孩子们自己担任，戏份还是很重的。让孩子们去演村民是比较有挑战的。但是在博物馆那场戏里，他们演自己，就是本色演绎了。穿越到千年壁画那个年代的时候，表演显得又有点单薄了。不过没有关系，因为他们只有通过艺术积累，舞台锻炼，艺术表现力才能不断地提高。
在戏合成时候，我深深的感觉到，对于小朋友的教育需要有专门的一套教育体系。因为他们年龄偏小，理解力有一定的局限，我们不能急躁。我们必须尊重科学，尊重规律。对于小朋友来讲，应该还是要有耐心，老师应该按部就班的去教授。
