儿童现实主义舞台剧的魅力

2013年09月12日 07:53    来源: 中国文化报     吴玉中

 

  《想飞的孩子》剧照

 

  《想飞的孩子》剧照

 

  2013年5月22日,《想飞的孩子》主创团队与北京市昌平区老峪沟中心小学的孩子们共同放飞载有梦想卡片的气球。

 

  《想飞的孩子》剧照

 

  《想飞的孩子》剧照

  北京儿艺建团以来,一直在摸索当代儿童剧的新模式、新方向。《想飞的孩子》是我们推出的一部现实主义题材的儿童剧。这部戏表现的“想飞”主题,是人类共有的一种情怀。

  做儿童剧难,做现实主义儿童剧更难。儿童剧很特殊,是一种以观演对象设立的剧种。没人听说过青年剧、老年剧、男人剧、女人剧,却知道儿童剧的存在。只有儿童剧是为特殊观众设定的剧种。关于儿童剧的理论研究,全世界都很缺失,我们只能在实践中摸索。

  儿童成长的年龄跨度大,原则上从0岁到18岁都是儿童。孩子的成长过程,两三年就有变化。很难让6岁和16岁的孩子都喜欢同样一部戏,不是做不到,而是非常难。我国的儿童剧观众一般是3岁到10岁,也就是学龄前到小学三年级的孩子,他们属于低幼群体。低幼儿童看戏需要家长陪同,一般一个孩子会带1到2个大人。在剧场中,孩子和家长的比例几乎是一比一。这就要求我们的戏既要吸引孩子又不能让家长感觉烦躁、无聊。这是市场给出的难题,我们必须面对。

  儿童剧面对的是未成年人。这类戏有一个基本标准,那就是内容是正能量的,表现方式是快乐的、好玩的。从创作、表演来讲,儿童剧的难度甚至超过话剧。因为我们必须满足少儿和成年人的共同喜好。北京儿艺这些年创作的故事主题都离不开“爱”,但表演方式都很活泼,戏剧中运用了舞蹈、音乐、魔术等多种手段,表现方式也很多元化。

  《想飞的孩子》将村庄设定在北京远郊农村。村庄里的人们只想在那里安安静静地过日子。主角强子却是一个特例,他一直想飞,开始搞得村里鸡犬不宁,大家都很烦,但最终他的梦想却点燃了村庄想飞的愿望。开始时导演王炳燃很担心,这是一部正剧的调子,虽然带有浪漫主义色彩,但戏剧冲突是激烈的,孩子又摔伤、失忆,怕调子容易沉。其实,农村的很多事都有喜剧感。原始的自然村庄具备原始思维和特性,与儿童思维很像。他们的心灵比社会化程度较高的城里人其实更自由。最终,我们把“想飞”这个主题以儿童剧快乐、天真、喜剧感的表现方式表现了出来。戏剧专家黄维若称之为“儿童现实主义”。戏中大人的戏份很重,这些成人角色的表演要符合儿童的审美特点,最后我们找到了一种乡村卡通风格。去年的首演让我们感到欣慰,大人和孩子都非常喜欢,看得非常投入。这部戏的成功,有很多人的努力,是北京演艺集团、北京儿艺集合所有资源共同努力的结果,也是一种运气。北京儿艺成立以来,各种人才积累到一定的程度,才有了现在的爆发力。

  做完这部戏后,北京儿艺再也不怵现实主义题材的儿童剧了。以往,一直觉得现实题材的儿童剧没有抓手,不像童话剧工具多、能打开想象力。通过这部戏,我们积累了一些经验:现实主义儿童剧并不怕成人角色参与,但不适合做正剧,要漫画化、卡通化,有变形和夸张。另一件值得高兴的事是这部戏让北京儿艺的演员得以真面目亮相。因为在这之前,北京儿艺的演员一直在演童话剧、演动物,都带着面具。这部戏让同行赞叹“没想到北京儿艺有这么好的演员”。现实主义的儿童剧让演员们有了自信,也有了更多的创作快感。

  (作者系北京儿艺艺术总监、国家一级编剧)

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(责任编辑: 李冬阳 )